徐悲鸿认为，一切非写实主义的绘画都是有悖于艺术的基本原理，唯有勤才能补拙。而且当今的中国画坛中，画家的整体感受力偏低。这或许是这个时代快速生活节奏和金钱名利所造成的结果，而培养感受力的一个必要通道就是先写实，这是一个很苦、很闷、很枯燥的过程。然后他们就打着各自的主义，各自的门派，或者是美院毕业，但是他们的艺术熏陶过程就是烟酒鱼肉的享受，而不是在精妙严谨的艺术构思和大师的循循善诱中填补自己对绘画的无知，更有甚者奉行“拿来主义”“拆东墙补西墙”取几根勾勒的线条，用一张达芬奇的构图，形成了毕加索的风格。毫无自我想法，毫无细微观察的方法论以作支撑。康斯太勃在给朋友的信中解释道：我深信雷诺兹爵士的观点，‘成为一个好的画家没有捷径’，他唯有经过长期思考和不懈的努力……”。能够在艰苦的环境下仍然进行研究，始终贯彻着百分之九十九的汗水加百分之一的天赋，秉承着笨鸟先飞的原则，矢志不渝的奔着艺术的方向走去。这种认真勤奋的工作学习态度是能够在艺术这条路上走下去的源泉。英国的风景画家透纳在他60年的艺术生涯中，坚持徒步旅行数十公里，就是为自己的艺术寻找素材，为了更好的艺术品产生。甚至在67岁的时候还冒着生命危险来到暴风雨和巨大海浪面前进行艺术创作，如此一颗对艺术和创作有着孜孜不倦的向前之心，成就了他在艺术上的伟大地位，给我们留下了源源不断可供汲取的营养，是对当下这样一种急功近切金利社会的冷嘲热讽，更是我们一些从事艺术工作者的楷模。
在100多年前法国刚刚出现火车的时候，莫奈、波纳尔的一些画家立刻来到法国的地中海海边，让那阳光下蓝色海岸耀眼的光芒刺激他们的脑皮层，使思维大开，出现“顿变”，原本灰色无趣的画面立马变的清透明澈起来，因为画家的艺术感受最终还是要在无穷无尽的大自然中汲取，只有大自然才能像母亲一般毫不保留的给你灵感和素材。所以“师法自然”也是一个成功艺术家所不可或缺的功课。常常回到自然之中去，为自己的艺术创作添补氧份，使之更朝气蓬勃，生机常在，灵气迸发，能够与人的情感相渲染。柯罗说：“我始终热爱美好的大自然，我每天向上帝祈祷，希望他使我变成个孩子，就是说，他可以使我像孩子那样不带任何偏见地研究大自然。”伟大的创造一切的自然一直把我们当孩子看，毫无保留地给了我们所有，为了发现大自然的变化，应该仔细观察大自然。任何一位艺术家都离不开大自然，既然它给予我们这么多，那么我们便要尽我们全力去回报它，对任何一切属于他的东西我们要寄予情感的创作，发掘藏在他身体内的任何一些诗意，让它们在画布上尽情地游走，不拘泥于外界因素的干扰。列克夫说：“大自然是我们治学与工作的活源泉，我们每日可在大自然中，取之不尽，用之不竭。”反观我们当代艺术的创作，经常把自己封闭在某一小空间内，闭门造车，不但无用，更会使技艺下降，所以艺术创作更鼓励走出去，去观察自然事物的微妙变化和万事万物的关系。去接近大自然，观察大自然，了解大自然，感受大自然。记忆自然，感受自然，刻录自然，回忆自然。
阿根廷画家马里西奥·拉桑斯基在二战创作了大量的系列素描作品来作为对纳粹暴行的控诉。是对生活之中所见所闻的素材描述，用艺术的广角思维去看世界，感受生命，感受生活。譬如很简单的艺术定位，源自生活，但又高于生活。高于生活的部位是什么呢？那就是画家对生活的感受力，又譬如说摄影，那些很好的作品往往是日常生活之中很多见的事物，但是在一些摄影师的非一般观察力加上自己对摄影器材的操控能力才成就了一件件艺术品的诞生。中国当代艺术家方力均的秃头嬉皮笑脸的形象已被世人所熟知，他的这种风格已经成为代表他自己的一种符号，深刻地嘲讽了现代青年对时代现状的一种无奈表现。但是实际生活中的方力均工作态度十分严谨，常常会用快速素描的方式对自己身边的朋友进行记录，然后会加以自己的主观臆造形成一副既能表现生活又能展现自己内心真实想法的艺术创作。有位哲学家说过，人不能同时踏进两条河，但是人对生活的感受可以说是五味陈杂的，人对艺术的表现力也可以是多种多样的，但就算再怎么变化也是不能够脱离本质去生存的，哲学家海德格尔说：“完全有必要追寻存在的意义。”假如绘画艺术在当代已经走到了穷途末路的时候，那我们何不回归他的原本状态，重新探索存在的意义，生活的意义呢。不管你是设计还是什么，这是我们任何一位在艺术之路上行走的同僚所不可避免要面对的。朱光潜先生在《从“距离说”辩护中国艺术》里指出：“艺术世界也还是我们所接触的世界，是它的不经见的另一面”。正是因为不经见，所以才需要通过一些艺术家把那些透露给大众，这是艺术人存在的意义和手则。
我时常在想毕加索一些人是怎样去观察这个世界的，又是怎样表达于画面上的。一直到知道了黄质因为白内障失明仍然创作，而且作品的境界也不日而语了。顿悟式地明白了艺术家不但光要会用眼睛观察，更重要的是要用心去观察，去感受。表达画面，雷诺兹说：“握有画笔，等于悬挂了一个思想”，这句话的人文精神很囊括，强调的多是一些画家思想，重要的不是画面，是你的思想，是你的灵魂，是你的境界。这种非一般的境界造就了你更多的异于常人的观察、思维、想法，这种想法或许是最后一根压死诸多徘徊在大师门槛之外艺术人的稻草。从前有一个海边的种田人，碰见一位过客称赞他门前的海景，很不好意思地说，“门前虽然没有什么好看的，但屋后有一园菜还不错，请先生来看看。”农夫因为每天常见的事物而直接忽略海景的秀丽，而大师则会用不同于常人的想法把身边的事物表现出来。比如哥伦比亚画家博特罗的胖人形象给他的画带来了强烈的视觉效果而闻名于世。在他看来：“在那些人身上，美好的人性尽然消失，存在的价值化为乌有。从表面看，从暂时看，这些人尽管张牙舞爪，不可一世，俨然是些庞然大物，而实际上色厉内茬，无非是一张张充水或充气的皮囊而已。”这种异于大众的想法，也是对世界的一种看法，对人性的一种剖析。又譬如巴斯金的人物总是处在虚无缥缈的异次元空间之中，每一种想法对能凝结为大师对艺术的另一种创作。异于他人想法之外的想法经过你自己的艺术加工形成一种全新的艺术表达。
大师之所以是大师，是因为他总能有凌驾于常人之外的丰富创造意图和立即付出实际行动的能力。
